唱完‘小酒馆的门口’后，

开始中间过门的旋律，此时其他伴奏曲声弱化，

林凡拿起脚边的小提琴，站起后，轻轻地把右手的弓放在弦，

闭双眼，

当弓子在四根琴弦拉动时,

悠扬的琴声柔泻而出,如缓缓萦回的溪流,

一直流淌进人们心里，

他也完全在这个故事里，

霓虹灯耀眼时，是他把女孩的手放进裤兜，

是他们一起在德善路尽头的小酒馆，

耳鬓厮磨，

是他在九月送走了亲爱的姑娘，

这些就像发生在自己身一样，

琴声委婉连绵，

全能歌手LV3情绪的共鸣点，在这里已经让他有些忘我，

之后，在小提琴声音略微扬时，

除架子鼓外，其他伴奏声一起加入为这个过门伴奏带来高潮，

其中凸显的民族乐器笛子，

更是整个过门伴奏的点睛之笔，

随着逐渐提高的乐点，笛子独特的音色在室内弥漫开来，

“太棒了！这个过门的乐器组合，在不牺牲其他伴奏音的同时，把笛子的声音置于高潮乐点，”

“这个高潮点位，在平缓的前奏里带来一部分情绪的刺激，顺利衔接下面的演唱，”

录音老师听到其他老师谈论着，自己也有感想，

“我在学校录歌十多年，第一次录这么有感觉的歌曲，”

“这种感觉说不太清楚，但就像家门口发生的故事一样，让你总忍不住怀念，”

“它就是咱们家门口的故事，能这样把它变成曲子，实在是难得。”

“但感受最深的，还是刚才林凡唱歌的那种温润文雅，他就像是一泓清水，让人觉得相处着很舒服。”

“当代民谣的特点被他演唱得如此细腻，真挚，把阳城生活的细致全部交代在这首歌里，如果是谁这样唱一个城市，估计现在我立马就想去。”

在笛子声戛然而止后，

这时让歌曲更饱满的架子鼓鼓声，进入到第二段旋律中，

没有张扬和激昂的重力点位，只是随着旋律让歌曲更具感染力，更加充满力量。

同时林凡极具感染力的磁性嗓音，再次响起，

“分别总是在九月，回忆是思念的愁，”

“深秋嫩绿的垂柳，亲吻着我额头。”

“在那座阴雨的小城里，我从未忘记你，”

“阳城，带不走的只有你。”

这段虽然是重复之前的歌词，但是感情色彩会更积极一些，

架子鼓的重力音在‘只有你’这句歌词时，已经显现，

所有的情绪都想告诉别人，这是个有故事的城市，

你可以因为一个人爱一座城，也可以身处这座城而爱一个人，

那些千丝万缕的联系，那些爱恨情仇的纠葛，那些撕心裂肺的哭泣，

都将在这座城市的记忆里，

同时也在你的记忆里，

林凡演唱得专注，一丝不苟，完全没有了刚进录音间的样子，

这帅气的大男孩在歌声中，好像已经剥掉了阳光，

反倒增加了一些痞里痞气的劲儿，

那种青春自由，洒脱，可以肆意挥霍的样子，

让很多老师动容，

曾经，他们也有这样的一面，

曾经，他们也可以只已惘然，

曾经，还是那些回不去的曾经，

那件有钢笔墨迹的白衬衫，

那篇没有写完的日记，

那段无疾而终的爱情，

沧海明月，明月还是那轮新月，只是我们已不再我们。

旋律依旧，混响过后让人更喜欢这样的故事，

也或许，更能让人记住这座城市，

极具画面感的片段影射出来，

包容的阳城，不同的文化符号在这里都能发生碰撞，

如此慢节奏的都市，

还有一家深藏在德善路的小酒馆，

里面贴着，曾经在这里驻足停留过的人

用便利贴写的留言，

霓虹灯下的驻唱歌手哼着简朴的民谣，

一种恍然若失的感觉，再心头。

站在外面的校长，此时不禁说道，

“那些复杂的音符，深奥的歌词初听会很美，但它缺少生活的味道，”

“简单，质朴的曲风和细腻的辞藻才是《阳城》这首歌的核心。”