身后同样是武胜他们学校的学生也兴奋地讨论着：“我怎么不知道我们学校轻音部那么强！”

“天哪，我好想现在退社去轻音部！即便是端茶倒水递乐器也可以！”

“啊，打鼓的小哥哥笑起来痞帅痞帅的！”

“弹琴的那个女生是哪个班的？好眼熟啊！”

“哦！我想起来了，好像是那个经常和校草乌索普一起的那个？”

“好像是！”

“哇，好羡慕她！身边的男生有帅到爆炸的，又有武田君这种才华横溢的。”

“还有打鼓的学弟，和主......”那个女生本想夸一夸布鲁克，但是看着骨瘦如柴顶着爆炸头的布鲁克，顿了顿，说道：“唱歌好听的学长......”

山治听到，矜持地仰起头，哼了哼，“可雅小姐，身边还有我这种厨艺逆天的顶级美男子呢！”

这时候，整个表演已经进入到尾声。

“......在这悲剧之夜！！！！”

布鲁克大声唱完，随后来了一段精心准备的SOLO。

SOLO完了之后四人的乐器没有停，他们舍不得这场已经几近完美的首演了。

虽然这个舞台很小，虽然整体音效不太完美，虽然没有彩排，虽然有很多虽然。

但是此刻尽了全力把四首歌演完的四人，都舍不得这场人生中的第一次。

只见在布鲁克大声喊完“THANK YOU!”之后，路飞还依然打着鼓。

武胜一愣，也笑着跟着路飞的鼓点继续弹奏着。

本来已经停下的可雅双眼一亮，嘴角勾起这辈子最灿烂的笑容。

双手一舞，修长手指轻盈地按在键盘上，悠扬的旋律再度响起。

即兴发挥，是现场演出的最大的魅力之一！

布鲁克会心一笑，明白了伙伴们的心思，手中吉他一刷，大声喊道：“最后一遍！”

然后四人大声合唱：“直到世界的尽头，也不与你分离！！”

最后一遍的副歌，没有了歌曲中的悲伤和失落的希冀，四人的合唱仿佛贯穿了时间，真的到达了世界的尽头一般。

“任何人都在期望未来，却不相信永远，虽然如此，却也一定在憧憬着明天啊！”

一曲唱毕。

台下一片静寂。

四人静立台上。

没有去看台下观众反应。

他们互相看着对方。

眼中的兴奋，嘴角的笑意，还有满足的神情。

布鲁克闭上双眼：“神啊，如果这是梦，请不要让我醒来。”

这一刻仿佛永恒，但又如此的短暂。

下一刻，整个体育馆轰然炸开。

掌声和欢呼凝聚成声浪，不断加强，仿佛要冲破云霄一般。

整个校园祭的人不管是在教学楼的，还是在实验楼的，还是在走道上摆摊逛着的，甚至在学校旁边的写字楼和街道上，都能听到这冲天欢呼声。

无论是流行乐队，还是摇滚乐队，分辨一支乐队的好坏，通常有两个维度，一是专辑，二则是现场。

对于一般的流行歌手来说，专辑会更重要，但是对于乐队来说，现场才是重点。

录音室录制的专辑能体现音乐的精良制作，已经专辑制作人的才能，但大多数情况下，却不能代表歌手或者乐队本身的能力。

毕竟在人人都是百万调音师的今天，单凭录音室音乐冲上一线的乐队，几乎没有。

武胜上辈子华夏里也有，就是某某大鲨鱼，他们的歌是好，名声也响亮。

但是，他们的现场是真的垮，只要听过都明白。

现场不行，并不会妨碍乐迷们喜爱他们的音乐，因为他们的歌确实足够牛逼。

但是看完现场后，又会产生一种感觉：这支乐队好像没有想象中那么厉害。

这就是现场对于一支乐队的重要性。

听现场，和听专辑完全不同的两种概念，而只有现场，才能体现出一支乐队的真实水平。

演奏、音色还原度、气场，台风，互动，还有即兴发挥。

演奏是基础，只要练习就能达到，但是在现场，所有歌都是一遍过，弹错了，唱歪了，你也没法让时间倒回，无法重来。

即便有提前修音准备，那车祸一样是车祸，神仙也救不了。

而在武胜他们这场演出中，他们虽然也有小失误，但是大家都是第一次听，根本没人听得出来。

而且他们的音色还原度，和那飒然的气场，让所有都感觉到这支乐队的专业度：根本就不是一般高中生的小打小闹！

最后再加上武胜一口气甩出来的四个时代经典，四首燃炸OP和ED，导致整个现场直接炸掉了。

现场观众们欢呼着站起来，不停地喊着：“Encore！（再来一首）Encore！”

台下拍着视频的娜美转过摄像头，把这次“完美的演出”完整的记录了下来。