评委席。

在张浩演唱完副歌之后。

王峰和谢亭风导师忍不住站起身来，为张浩鼓掌。

旁边的刘环一脸的赞叹。

说实话。

张浩是他这辈子见过最优秀的年轻歌者，没有之一。

最关键的是。

他的创作能力极其妖孽。

宛如没有瓶颈一般。

《孤勇者》出现之后，人们已经将它瑜为神作。

所有人都觉得，张浩再也写不出超越《孤勇者》的歌曲。

可是很快，他就掏出了《追梦赤子心》。

这是一首完全不输《孤勇者》的歌，甚至在某些方面，它已经超越了《孤勇者》。

《追梦赤子心》出现之后，人们又觉得这是张浩最后的辉煌。

可是现在。

他又拿出了一首《庐州月》。

不客气的说。

张浩这小子总是能给人们带来惊喜，打破质疑。

他用自己的硬实力告诉所有人。

他。

张浩。

创作永远没有瓶颈。

刘环甚至可以想象的到，用不了多久，张浩就可以站在华夏乐坛顶峰。

甚至超越他也只是时间问题。

想到这儿。

刘环不禁一阵感叹。

真是长江后浪推前浪，一浪更比一浪强。

未来的音乐圈，将会是张浩一个人的天下。

……

也就在刘环感叹之际。

舞台之。

忽然传来了阵阵流水声，声音虽然不大，但是与这首歌的曲风却是完美契合。

刘环不禁眼前一亮，迅速回过神来。

心中为张浩的大胆操作感到惊讶。

作为一名老牌音乐人。

刘环非常清楚。

这种流水声其实与现在很大一部分都很违和。

尤其是当伴奏是钢琴，吉他，贝斯，架子鼓时，这种违和感会更加的强烈。

但是。

张浩的这首曲子压根没有用到面的乐器。

甚至。

一改当今风潮。

直接使用民乐。

古筝。

古琴。

笛子。

二胡。

这些已经快要消失了的民族乐器。

台下的观众可能认不出台这些到底是什么乐器。

但是刘环火了大半辈子。

岂能不认识老祖宗传下来的宝贵音乐财富。

只不过。

华夏乐坛近十年来。

已经没有出现用民族乐器伴奏的音乐形式。

台下。

一个长相十分可爱，看起来萌萌的小女孩忽然对着身边的妈妈问道：“妈妈，这个乐器是什么东西发出来的，我感觉这个声音比我之前的任何乐器声音都要好听。”

女儿母亲一脸笑容，回答道：“这种乐器啊，它有一个统称。”

“叫做民乐。”

“最开始的是古筝，古琴，现在出现的声音叫做笛子。”

“民乐？”

“什么是民乐啊？”

“我怎么从来没有听说过。”

女孩继续问道。

母亲眼里闪过一阵恍惚，道：“民乐，就是咱们华夏的独有音乐。”

“是一代又一代人传承下来的华夏乐器。”

女孩这次没有多想，直接说道：“是不是就像妈妈说的那样。”

“民乐是咱们国家的乐器，而我呢，是咱们国家的小孩，我长大是不是应该学习民乐啊！”

“嗯嗯。”

“就这么决定了。”

这次。

母亲没有再说话。

只是笑着点了点头，看向自己的孩子一脸的欣慰。

女孩和妈妈交流之中。

舞台的张浩已经唱完了第二段主歌，迎来了最后的副歌部分。

“庐州月光。”

“洒在心。”

“月下的你不复当年模样。”

“……”

“庐州月光。”

“梨花雨凉。”

“如今的你又在谁的身旁。”

“家乡月光。”

“深深烙在我心。”

“却流不出当年泪光。”

和第一段副歌一模一样的歌词。

但是经过张浩延长而出，却有一种截然不同的感觉。

前面张浩唱的很温柔。

如同讲故事一般。

但是到了后面。

他隐藏的情感井喷式的爆发。

将心中的情感彻底宣泄出去。

一样的庐州。

一样的流水。

一样的小桥。

一样的月光。

但是唯一不同的是，我的身边再也没有了你的身影。

随着最后一句歌词的落幕，各种民乐的伴奏声也缓缓消失。

舞台之下立刻爆发出雷鸣般的掌声。

所有观众在顷刻之间站了起来，呐喊着张浩的名字。

如果说前面两首歌代表着勇气和梦想，那么这首歌就是代表着至极的温柔。

它的浪漫，只有华夏儿女，亦或者接受过华夏教育，对华夏文化有一个基础的了解才能听得懂的。

最关键的是。

歌词之中蕴含着的华夏之美，让在场的观众都产生了一种深深的共鸣。

在观众们鼓掌的同时，张浩的粉丝也是举起了提前准备好的横幅，灯牌。

看着热情似火的观众们。

张浩的嘴角闪过一丝笑意，随着朝着现场的观众深深鞠了一躬。

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