但是杨小狐也不可能拿到太多投资份额，10%已经是上限了，还别嫌少，一般人还不带她一起玩呢。

杨小狐自然不会嫌少，《刺杀小说家》成本2亿，10%就是2000万，她的片酬不能覆盖，还要自己掏一点钱。

《误杀》成本压缩到了一亿，10%就是1000万，对于杨小狐来说，是一场豪赌了。

但是她一定要赌，她现在年纪大了，代言越来越少……不，应该说是顶级代言越来越少，她比热巴还想赶紧转型制作人。

只当制作人也不够，还得参与投资，毕竟明星的开销也不小。

热巴这次来也有事，等杨欣和杨小狐识趣地离开以后，热巴才靠在廖东身边，小声说道，“过几天你去参加一下上海电影节。”

“啊？”廖东一怔，“参加那玩意干什么？我也没有作品入围。”

“不是参加评选，是参加论坛。”

“什么论坛？”

“和艺术电影还有艺术院线有关的。”

廖东头摇得跟拨浪鼓似的，“不去，不去，国内根本不可能开什么艺术院线，谁掏钱补贴？”

真不是廖东看衰这件事，主要是客观条件不允许。

很简单的道理，想开电影院，就要去租场地，雇人，工资，房租水电都是一大笔开销，这些钱都要通过票房收回。

什么电影能赚钱？肯定是商业片。

可能有人会说，那十个影厅，留出一个影厅来放文艺片行不行？

真不行。

商人都是以盈利为目的，让他们少赚钱，比杀了他们都难受。

所以想搞文艺院线，必须国家掏钱。

其实也搞过，2016年的时候中国电影资料馆牵头搞了一个全国艺术电影放映联盟，有100多家影院参与合作，大概有200多块银幕。

效果很差。

票房最高的是《海边的曼彻斯特》，上映三个多月，拿了800万票房，买版权的钱可能都没收回来。

还有一个是私人搞的大象点映，模式和艺联差不多，但是他们要参与票房分账，大概就是团购的团长模式。

这就意味着，文艺片的票房也要录入票房系统，比如一部文艺电影要走这个模式，35%左右的票房分账不可能都给制片方，发起人拿10%，大象点映再抽15%，制片方大概只能拿到总票房的10%。

所以知道为什么文艺片导演都不走这个模式了吧？

什么想让自己的电影被更多观众看到，都是扯淡的，这里面差了25%票房分账呢，要是真的想让大家看到自己的电影，直接卖给视频网站不就得了？用得着年年撒泼打滚要求国家搞文艺院线吗？

这就是文艺电影现状，全世界都一样。

日本、荷兰，还有被某些文艺片导演誉为“家乡”的法国，他们的艺术院线也要经常众筹……

其实还有一点更重要，去年全国立项3000多部电影，真正能拍出来的也就1000部出头，这里面能上映的大概是500部。

文艺片有多少？还不到5%。

这5%里面，还有不少故事都讲不明白，镜头语言更是没有，全凭一腔热血拍出来的烂片，根本没有上映的价值。

这种应该之下，还搞文艺院线？片源都不够，只能放老电影。

所以廖东觉得这事儿压根就没有讨论的必要。

但是热巴不同意，因为她是今年上影节的评委，廖东必须去……